La idea de la conquista como un proceso no concluido y todavía activo, es una reflexión de la cineasta griega Athina Rachel Tsangari, quien en su película La Cosecha habla sobre cómo un pueblo pierde su identidad, sus costumbres y hasta su nombre en siete días, durante el siglo XVII.
“Todos fuimos conquistados por esas personas, y seguimos siéndolo cada día. Llámalos feudalismo, colonialismo, capitalismo, neoliberalismo o Inteligencia Artificial, siguen siendo las mismas personas”, afirmó en entrevista con este medio.
Te puede interesar: Jason Blum y James Wan “horrorizan” México en el festejo de Blumhouse
Basada en una novela del escritor británico Jim Crace, la película retrata un paisaje rural que, pese a parecer atemporal, revela tensiones profundamente actuales mientras plantea una crítica descarnada a las promesas de progreso y a la violencia oculta que sostiene la modernidad.
Tsangari, quien recibió el proyecto poco antes de la pandemia de manos de sus productores Rebecca O’Brien y Ken Loach, vio en ese mundo la oportunidad de hablar sobre lo que considera uno de los temas más urgentes del presente: la colonización del pensamiento.
“La cuestión del progreso es una de las más complejas en la civilización humana”, explicó. “No quería hacer un juicio sobre lo que vale salvar y lo que no. El filme es bastante nihilista, bastante antiheroico, pero siento que es un filme del siglo XXI a pesar de desarrollarse varios siglos antes”.
Foto: Especial | Película La Cosecha.
Historia cruda
Con ironía y crudeza, La Cosecha muestra a un grupo de campesinos enfrentados a la llegada de una figura externa que transforma para siempre su forma de vida. Lejos del romanticismo bucólico, Tsangari apuesta por una narrativa dura y estilísticamente sobria, en la que la resistencia y la pérdida caminan juntas.
“Es un filme agnóstico, punk y alucinante”, dijo. “Sobre personas que no hacen nada, pero que enfrentan todo”.
Te puede interesar: Hallan huesos humanos en antigua casa de Gustavo Cerati
Aunque La Cosecha está hablada en inglés, idioma en el que se formó como cineasta durante sus años en Texas, para Tsangari el lenguaje cinematográfico va más allá de las palabras.
“El inglés es la lengua en la que hice mi primer filme. De hecho, el griego es mi segunda lengua en el cine”, apuntó. Pero más allá del idioma, lo que define su obra es una mirada crítica, lúcida y punzante sobre el mundo contemporáneo.
La cosecha en México
Tsangari vino a México a presentar la película durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), un espacio que considera profundamente significativo para su carrera.
“Fue increíble volver después de 15 años, especialmente como parte del jurado que otorgará el Puma. Yo gané uno por Attenberg hace tiempo, así que es hermoso cerrar ese círculo”, expresó emocionada.
“Es una gran recompensa para un cineasta tener una vida así, extendida en familias de cine por todo el mundo y especialmente en México, un país que he visitado y donde he construido amistades fuertes durante 30 años”, finalizó la cineasta.
La Cosecha estará como parte de la programación de FICUNAM, posteriormente llegará al cine el 19 de julio y finalmente se estrenará en la plataforma MUBI el 8 de agosto, pues representa la alianza entre el Festival de la máxima casa de estudios en México y el sistema de streaming caracterizado por subir filmes independientes y de arte.
